台灣最早且最具指標性的推理文學獎──第五屆林佛兒獎，重新啟動！
強調推理性、在地性、社會性、可讀性。
很久很久以前（1987），對台灣推理文學貢獻厥偉的林佛兒先生創辦了首屆「林佛兒推理小說獎」，最主要的目的是為了鼓勵更多同好投入推理文學的創作領域，之後又一連辦了三屆（共四屆），可惜之後停辦。
1987年，那個時候我應該已經開始閱讀福爾摩斯和亞森羅蘋了，但我對推理文學的認知也就僅止於此，更別提對台灣的犯罪推理文學有任何認識。
不過我認得出來，四屆的首獎得主或是入圍作家，無論是思婷、余心樂、葉桑……等前輩，都是對台灣推理文壇影響深遠的大名字。
感謝「台灣犯罪作家聯會」的努力，讓這個影響力巨大的文學獎，更名為「林佛兒獎」後，能夠延續下去，繼續發揮其影響力。
30幾年過去，台灣的犯罪推理小說發展自然和當年很不一樣了，但是這種發掘與提攜新的創作者的文學獎，仍然是我們熱烈期待的。
《來自失樂園》是復辦後的第五屆作品集，一共收錄六篇短篇作品，各有各的精彩。
六篇的作者對我來說都很陌生，我不確定是否皆為新投入的創作者，看到這麼多人投入創作，實在是很開心。
以下我會簡短地針對六篇作品說說我的心得和看法，甚至也會大著膽子稍微提到一些我的建議，純粹個人意見，與同好交流。
〈來自失樂園〉
這篇結合了密碼解謎和台北的捷運路線，是很有意思的嘗試。
在密碼的部分，大量對古今中外書籍的了解是解謎的必要知識，即使是有Google協助的現在，這仍然是非常困難的謎題設計，非常少見。
故事中設計謎題的幕後主使者自然得是個博覽群書的文青，協助警方辦案的書店老闆也是個文青。我運用我的推理能力，合理地推測作者衍波應該更是個大文青。
而結合台北捷運路線這個部分，更是神來一筆。我們看了太多基於外國鐵路路線或時刻表的作品，終於我們的捷運也可以發生神秘殺人事件啦。（得意貌）
在閱讀過程中，我曾嘗試跟著一起解開謎題，不過因為我不是大文青，所以難度實在太高了。這當然意味著我讀書不夠，但或許也側面說明；這個作品的解謎太困難、過程太快，讀者來不及（或根本沒能力）參與。
這是個問題嗎？或許是，或許不是。不過這個作品還有一個點我認為可以寫得更好，那就是關於角色。
也許是太過聚焦於謎題，這個作品的角色對我而言都有點面目模糊，無論是幕後主使、受害者、警察和偵探。
當然，短篇小說受限於篇幅，最困難的就是經營人物，這非常考驗創作者的功力。或許進一步限縮登場人數，把無謂的枝蔓刪除，集中筆墨在特定角色，可以某種程度改善。
最後再提一點小想法。這個作品提到了一個這兩年很火熱的新科技。不過它存在的意義在作品中似乎有機會可以呈現的更好，畢竟目前的寫法，我感覺不需要什麼新科技，傳統的網路論壇就可以達成類似的目的。
我的想法是，其實可以設計一些場景片段，讓相關人等利用這項新科技互動，但不明說場景發生在哪，參與者是誰，反正化名都是現成的。敘述時特別強調「動作」，給讀者一個這些發生在現實世界的假象。這種誤導性應該可以多增加一些真相揭露時的意外感，同時也可透過這些篇幅去形塑人物。
〈命運之聲〉
這篇作品巧妙地將古典音樂的知識和行業生態，融入到故事中。
這種專業知識密度很高的作品，很容易寫不好。要是寫的太深入、太難的話，可能會流於生硬，硬塞一堆東西給讀者，但讀者其實不在乎。但若是寫得過於簡單，又會流於淺薄。
這個作品我認為拿捏得滿好，讓讀者（例如我這種古典音樂門外漢）看得懂，覺得有趣，但又不失專業性，和故事及角色有很好的結合，實在不容易。
真要挑毛病的話，我認為古典音樂的專業知識和「破案關鍵」的融合還可以更好。
具體來說，主角在看到鋼琴的時候，感覺到了違和感，這也成為後來破案的關鍵。但是，一般讀者是沒有機會感受到這裡的不自然之處，要是作者事先埋些伏筆，若有似無的提醒讀者，這樣的效果也許會更好。
（不過這裡我其實更不理解的是搬運的目的，或許我沒看懂）
堅守專業、直言不諱的樂評會惹來麻煩，甚至引來殺機。讀完之後我抖了一下，以後寫書評要更小心一點。
〈踏繪〉
真是一篇傑作。
從一開頭就充滿了張力，怪怪的主角、迷幻藥、綁架電話和主角的內心自白，讀者的注意力完全被作品牽著走。
待核心謎團揭露之後，懸疑的程度又更上了一個台階，讓人欲罷不能。
關於篇名「踏繪」的典故，放在這個故事的脈絡裡，我只能說完美扣緊主題，而且非常微妙地反映了角色的心境。實在是很傑出的設計。
講到角色，這個故事對角色的刻畫非常立體飽滿，做出非常之事的人必有非常理由，懷抱著非常的心情。這個部分作者有充分說服到我。
只可惜有這樣待遇的僅限於主角，其他角色就相對比較薄弱（儘管他們可能也做了非常之事），不過這在短篇小說裡，真的非常困難面面俱到。
真要雞蛋裡挑骨頭的話，我對結局比較不滿意。作者設計了一個類似開放式的結局，這個設計別具匠心，但我感覺讀者閱讀這類作品或許並不歡迎這樣的結局。
倒不是說一定要「善有善報、惡有惡報」這麼迂腐，但閱讀犯罪推理小說，更大的重點就在於從「謎團」到「解決」的過程。
如果沒有一個確定性的結局，總覺得這個「解決」沒有完成，不太過癮。
〈來者〉
這是一個中規中矩的作品，開頭就以一個兇案作為核心謎團，警察二人組逐步尋找線索，推理過程一步一步，各個線索有伏筆有收線，人物的互動和對白也非常自然，很有在地感，這是很大的優點。
不過，這篇的缺點也顯而易見，那就是太過理所當然，作者等於演示了一個教科書等級的偵探推理故事，該有的都有，照表操課，但卻缺乏起伏和意外，對讀者的吸引力不夠。
難道這種平實的寫法就沒辦法受到讀者青睞嗎？當然未必。我自己覺得平實的筆法其實是很有魅力的，特別是在角色塑造成功的前提下，但若是短篇小說沒有太多經營角色的空間，或許需要一個高概念的東西去提供故事張力。
我自己猜啦，作者飛樑應該對「那個職業」很熟悉，而這個作品的核心詭計和破案關鍵也和「那個職業」有關，很可能整篇故事都是以「那個職業」為起點長出來的。這沒有不好，不過在短篇小說裡，或許容易流於過分平實而缺乏驚喜。
再聊聊針對情節設計一些細節的我的想法。
故事中女偵探的設計是否必要？我認為在短篇小說的篇幅有限前提下，登場角色都應該是絕對必要的，這種必要性或許是在劇情推動上，也或許是在角色塑造上，這樣才能把筆墨集中。從這個意義上來說，女偵探的登場其實沒有必要，她的戲分和推理完全可以讓警探二人組來瓜分掉。不過我猜或許作者這樣寫，是打算系列化這個作品，那當然是另一種考量了。
另外，真兇的閃回記憶片段在這個作品中的呈現方式比較朦朧迷離，比較文藝腔一點，和整部作品的平實寫法略嫌格格不入，當然這可能和真凶當時的身體狀況有關，不過這其實也是作者的選擇。
我的想法是，其實可以讓這些片段同樣以平實寫法呈現，但是加強「誤導性」的部分，例如強化一些數個角色共性的關鍵字，如欠債…等等。讀者不知道這些片段是誰的內心，誤導性的文字可以提供猜測空間，營造真相的意外感，又能夠讓讀者對真凶更加同理，這種「摸蜊仔兼洗褲」的技巧我想對短篇小說特別重要。
〈諸神之舟—夢之死〉
作者的文筆非常成熟老練，情節設計也有可觀之處，是個非常精彩好看的作品。
這個故事發生在架空世界裡，「現人神」、「宗教局」等等設定都非常有意思，在閱讀過程中我也不斷在猜想，這些設定是否有什麼寓意？
架空世界的小說很吃設定，設定有趣，故事就成功了一半。
但是，我覺得太過複雜的世界觀，並不見得適合短篇犯罪推理故事。因為作者得在短短的篇幅裡，將世界觀設定講清楚、角色刻畫飽滿、說一個有頭有尾的精采故事。這非常不容易。
以這個作品來說，我認為作者已經處理得很好了，但讀完之後，我還是感覺，這個作品製造的疑惑比解決的疑惑還多。或許處理成短篇連作的其中一篇會是更好的方式。
搞不好作者已經這麼做啦。
〈聽神明的話〉
這是本屆文學獎作品集中，台灣味道最濃的一個故事。
宮廟是台灣獨有的文化，它和台灣社會千絲萬縷、盤根錯節的關係，可以是很多好故事的土壤。
作者最聰明的一點，在於設計了一個「外地人」作為主角，讓讀者可以跟著他的外部視角，去重新看看我們習焉不查的在地日常。
只是很可惜，這樣的角色設計卻在執行上不夠貫徹。故事初期比較讀得出來這種趣味，但後半就比較看不見。我自己覺得，或許是在角色塑造上出了問題。
這個作品其實有魅力的角色不少；廟公、主委甚至局長，我認為都塑造得不錯。但很可惜的，反而是主角成了面目模糊的角色，特別是故事的後半，前半的衝突和特色消失不見了。
舉例來說，開頭的冥婚和「失蹤少女」案件其實很有意思，但後續變得有點虎頭蛇尾。沒錯，故事的主軸和重心已經轉移到更大的格局，但至少幾句話簡單交代都好，畢竟小說的出發點是人，犯罪小說不應該弱化對受害者的關懷，否則正義的實踐就會變得輕飄飄的。
六個故事，六個作者，都非常有才華而且潛力無窮。好幾個故事都有系列化的潛力，希望他們可以繼續創作，期待看到他們未來的作品。
也希望他們別介意我的大放厥詞啦。
另外，我也發現第六屆的林佛兒獎決選作品名單已經出爐，期待作品集很快能夠出版。
